中国美术史与西方美术史在艺术理念、表现形式和发展历程上存在显著差异。这些差异主要体现在哲学基础、艺术风格、创作媒介和代表作品等方面。

1. 哲学基础的差异

中国美术史深受儒家、道家和佛家哲学的影响，注重人与自然的和谐统一，强调意境和内在精神表达。例如，中国山水画追求“天人合一”，通过笔墨传达自然之美和哲学思考。而西方美术史则建立在人文主义哲学之上，注重理性分析和科学精神。文艺复兴时期，西方艺术家如达芬奇和米开朗基罗通过解剖学和透视法表现人体和空间，强调客观真实和科学理性。

2. 艺术风格的差异

中国美术史注重线条、墨色和留白，强调意境和含蓄之美。例如，中国书法和国画中的线条具有独特的表现力，成为艺术的核心要素。而西方美术史则注重色彩、光影和立体感，通过色彩变化和光影对比表现物体的质感和空间感。印象派画家如莫奈通过捕捉光线变化展现自然之美，立体派艺术家如毕加索则通过几何切割重构画面。

3. 创作媒介的差异

中国美术史以毛笔、宣纸和墨为主要媒介，注重笔墨技法和材料的自然属性。例如，中国画的笔墨效果通过浓淡干湿的变化展现丰富的层次感。而西方美术史则广泛使用油画、水彩和雕塑等媒介，强调材料的多样性和表现力。例如，西方油画通过油彩的厚重感和透明性表现光影和质感。

4. 代表作品的差异

中国美术史的代表作品包括《清明上河图》、《富春山居图》等，这些作品注重叙事性和哲学表达，展现了中国传统社会的风貌和艺术家的文化情怀。而西方美术史的代表作品如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等，则注重人物刻画和情感表达，展现了西方艺术家对人文主义和宗教主题的深刻思考。

总结

中国美术史与西方美术史各具特色，分别体现了不同的哲学思想和艺术追求。中国美术史注重意境和精神表达，强调人与自然的和谐统一；而西方美术史则注重理性和科学分析，强调客观真实和人文精神。这种差异使得中西方美术各具魅力，为世界艺术发展提供了丰富的借鉴和灵感。