​​美术课程内容围绕基础技能训练、艺术理论学习、创作实践及艺术欣赏四大板块展开，注重观察力、创造力和艺术鉴赏力的综合培养，并结合多样化实践形式激发学生兴趣。​​

基础技能训练是美术学习的起点，涵盖素描、色彩搭配与构图设计。学生通过静物、风景等写生练习掌握线条、形状与色彩运用，初步理解空间布局与视觉平衡。例如三年级课程中，色彩基础与线条练习结合日常场景写生，帮助学生建立观察与表达能力；艺术学校则通过静物素描与色环分析强化基础技术。

艺术理论学习包括美术史与流派分析，系统梳理从古典到现代的艺术演变，解析梵高、毕加索等大师作品风格。课程设置强调历史背景与流派对比，如中国传统绘画与民间工艺的融合探索，或国际艺术风格的横向对比，提升学生的文化视野与批判性思维。

创作实践涵盖个人与团队项目，鼓励学生探索绘画、手工与综合材料创作。课程注重创新性与实用性，例如利用剪纸、粘土制作立体装饰画，或以四季为主题进行主题创作。幼儿园活动通过风筝绘制、立体花朵设计等趣味任务激发想象力；而初中课程则要求完成独立作品集，整合所学技术。

艺术欣赏与批评贯穿课程始终，通过经典作品赏析培养审美能力。课堂采用作品分析、讨论反馈等形式，引导学生表达艺术观点。例如组织参观展览后的即时点评，或对比不同文化背景下的艺术作品，加深对美学多样性的理解。

美术课程通过理论与实践结合，帮助学生在技能训练中拓展思维，在创作中深化艺术感知，最终实现审美素养与创造力的双向提升。