​​美术鉴赏课程通过理论结合实践提升审美能力，核心涵盖中西美术传统、鉴赏方法及跨文化交流三大模块。​​

课程内容以美术理论知识为基础，系统学习美术理论、美术史及批评方法，结合案例分析如中国书画传统及西方表现、形式论等视角，提升作品解读与审美判断力。课程强调中西对比，分析艺术流派与思潮差异，培养跨文化理解能力，尤其注重中国文化身份自觉与多元文化融合。教学通过多媒体设备强化视觉体验，穿插课堂讨论与创作实践，例如校园美术活动或当代艺术热点分析，促进理论应用能力。同时融入历史—社会论与文化—图像观等方法论，培养多元化审美视角。在教学设计上，课程分阶段推进，先以经典案例与“审美的眼睛”训练建立基础认知，再逐步剖析作品艺术语言（点、线、面、色等基本元素及其组织方式），最后结合课外调研或模拟课堂强化综合能力。教材精选中外艺术史脉络中的重要流派及代表作，结合数字化资源与博物馆实践，形成多元化学习场景。

系统掌握美术鉴赏的多元视角与方法，不仅能提升个人审美素养，还可为艺术教育、文化传播等职业需求奠定基础，同时适应现代艺术领域对复合型人才的要求。