美术的雅称是“无声诗”，它因画意与诗情相通而得名，体现了中国传统文化中“诗中有画，画中有诗”的审美理念。

1. “无声诗”的来源与含义

“无声诗”这一雅称最早出现在宋代施天元的诗句中：“诗人以画为无声，诗为有声画。”这句话揭示了绘画与诗歌在艺术表现上的内在联系。绘画通过静态的画面传达情感与意境，恰如无声的诗篇，而诗歌则通过语言和韵律展现画面感，因此被称为“有声的画”。

2. 与“有声诗”的对比

“有声诗”通常指语言表达的诗歌，其韵律和节奏能直接触动听觉，而“无声诗”则通过视觉形象引发观者的情感共鸣。两者相辅相成，共同构成了中国传统文化中“天人合一”的艺术追求。

3. “无声诗”在文化中的地位

“无声诗”不仅是绘画的雅称，更是中国文人雅士修身养性的象征。它体现了文人对自然、人生的感悟与表达，寄寓了超然物外、追求精神自由的精神境界。这种艺术形式深受历代文人推崇，成为中国传统文化的重要组成部分。

4. 其他相关雅称

除了“无声诗”，绘画在中国文化中还有其他雅称，如“丹青”“国画”“平画”等。这些别称或源于绘画材料的特性（如丹砂和青雘），或因表现技法而得名（如“平画”指壁画），它们共同丰富了中国绘画的文化内涵。

总结

“无声诗”作为美术的雅称，不仅体现了绘画的艺术价值，还承载了中国传统文化的深厚底蕴。通过这一雅称，我们可以更好地理解绘画在中华文化中的独特地位，感受其超越语言的审美魅力。