​​古人对作画的雅称展现了丰富的文化意趣，常见雅称包括“无声诗”“平画”“写生”“国画”等，每种称谓蕴含独特内涵，体现绘画与诗文、题材、形式的关联。​​

“无声诗”强调画作的诗意表达，古人视画为“画中有诗”，虽无文字吟咏却可传递意境。苏轼曾以“溪光自古无入画，凭仗新诗与写成”点明画与诗的相通性，称画作如不言之诗，通过构图、色彩寄托情感与哲思。“平画”特指壁画这一形式，宋代文献中明确记载其为专为建筑墙面创作的装饰艺术，题材涵盖神兽、祥云等吉祥符号，兼具审美与功能性。“写生”一词则聚焦于对自然万物的直接描绘，《芥子园画谱》提倡“外师造化”，强调画家需以实物为蓝本捕捉动态神韵，形成工笔细致或写意概括的创作风格。“国画”作为中国本土绘画的统称，区别于西方艺术体系，融合线描、留白等技法，形成独特审美范式。“画像”专指人物题材画作，如苏轼任杭州知州时民众为其树碑立传所绘肖像，兼具纪实与艺术价值。

从“无声诗”的意境延伸到“平画”的功能体现，古人对绘画的分类既反映文化观念，亦揭示技法传承。理解这些雅称能助益当代人深入体悟中国绘画美学体系，探寻传统艺术与文人精神的深度联结。