​​中国山水画以独特艺术形式展现自然之美，其特点包含​​意象造型、散点透视构图技法、空间意境营造​​及​​笔墨技法体系成熟​**​，既传承千年文脉，又发展出多样化表现风格。

国画的意象造型可自由处理物象形态与构图，打破固定视角束缚，通过「平远」「高远」「深远」展现空间层次，南宋马远「马一角」构图即以局部特写传递整体意境。散点透视法允许画面焦点随视点移动，使长卷作品容纳万里江山，明代《富春山居图》即经典范例。山水画注重虚实相生，如北宋郭熙以「春山淡冶如笑」拟人化自然，元代倪瓒以留白营造空灵禅意，通过「计白当黑」强化画面想象空间。水墨技法体系以勾斫、皴擦、点染为核心步骤，辅以「墨分五色」的浓淡干湿变化，形成水晕墨章的独特质感，青绿山水则强调矿物颜料与植物色过渡晕染。宋代范宽《溪山行旅图》以豆瓣皴强化山石肌理，近现代黄宾虹融合积墨法开创浑厚华滋新境，体现技法演进。文人画兴起后，山水画更注重「以形写神」，将哲学思想注入笔墨，苏轼提出「论画以形似，见与儿童邻」，确立写意精神为山水画核心价值，齐白石「似与不似」理论更进一步拓展艺术表现维度。

当代山水画在继承传统基础上融合现代审美与跨媒介技法，呈现多元化发展趋势，既承载文化根基，又探索艺术表现新边界，成为世界艺术体系中独具辨识度的东方美学符号。