国画鉴赏专业术语涵盖材料、技法、风格等多个维度，以下是核心术语的整理与解释：

一、基础材料与技法

1. 绢本

   绘于丝织品（如绢、绫）的画作，画面可见纺织纹理，代表作品为北宋范宽《溪山行旅图》。

2. 纸本

   以纸张为底材的国画，是最常用的创作形式。

3. 设色

   通过晕染使用彩色，与水墨相对，代表作品如张萱《捣练图》。

4. 水墨

   以墨色为主，强调浓淡干湿变化，代表作品如唐代韩干《照夜白图》。

5. 工笔与写意

   • 工笔 ：工整细腻，注重线条与色彩的精细处理，如唐代韩干《照夜白图》。

   • 写意 ：简练放纵，强调意境表达，如宋代米芾《蜀素帖》。

二、人物画分类

• 道释画 ：以道教、佛教为主题，如唐代吴道子《送子天王图》。

• 仕女画 ：描绘宫廷或民间女性形象，如宋代周昉《捣练图》。

• 肖像画 ：以人物肖像为主，如唐代阎立本《步辇图》。

三、山水画理论

1. 三远

   高远（仰视）、平远（平视）、深远（俯视），由北宋郭熙提出。

2. 南北宗

   南宗（文人画，强调意境）与北宗（职业画，注重写实），由董其昌划分。

四、装饰与表现手法

• 款识 ：作品题款或题跋，如元代赵孟頫《鹊华秋色》。

• 皴法 ：通过线条表现石质纹理，如北宋李成《寒林》。

• 渲染 ：用水墨或色彩烘托物象，如唐代李思训青绿山水。

五、特殊术语

• 曹衣出水 ：形容人物衣褶紧贴身体，如唐代吴道子。

• 吴带当风 ：表现衣带飘逸，如唐代张萱。

• 粉本 ：古代绘画草稿，通过刺孔或粉扑转印。

以上术语是国画鉴赏的基石，理解它们有助于更深入地分析作品的艺术特色与历史背景。