在中国传统绘画艺术评论中，‌关键亮点集中于笔墨意境、构图留白、题材象征与时代精神‌四大维度。这些要素共同构成了国画独特的审美体系与文化内涵。

1. ‌笔墨意境‌
   笔墨不仅是技法载体，更是艺术家心性的外化。枯湿浓淡的变化传递情绪，如八大山人的简笔孤禽暗喻遗民傲骨，齐白石的工虫写意则展现生活情趣。评论常以"气韵生动"为最高标准，强调笔触的生命力。

2. ‌构图留白‌
   "计白当黑"的虚实哲学是核心准则。南宋马远《寒江独钓图》仅绘一舟一翁，大面积空白却营造出寒江浩渺之感。现代评论尤其关注留白对观者想象空间的激活作用。

3. ‌题材象征‌
   梅兰竹菊"四君子"等传统题材承载文化密码：郑板桥的墨竹表现文人风骨，徐渭的大写意荷花隐喻狂放人格。当代评论会解构符号背后的集体无意识与个体创新。

4. ‌时代精神‌
   从宋代院体画的精致富丽到近代海派的市民趣味，画风演变反映社会变迁。优秀评论会揭示作品如何平衡传统技法与当代意识，如吴冠中融合水墨与抽象构成的探索。

理解这些亮点需要建立"眼观笔墨，心读文化"的双重视角。建议欣赏时先感受整体气韵，再细品局部技法，最后思考人文精神的三重递进。