​​西方古典绘画以理性、庄重、理想化为核心，强调素描技法、严谨构图与历史宗教题材的借古喻今。​​其艺术特点体现为对古希腊罗马典范的尊崇，追求形式完美与道德教化功能，通过均衡的布局、雕塑般的造型和克制的色彩传递静穆崇高的美学精神。

1. ​​理性至上与形式严谨​​
   古典绘画以精确的素描为基础，弱化色彩的情感表达，如普桑的《阿卡迪亚的牧人》通过清晰的线条和几何构图展现哲思。画面常采用金字塔式或对称布局，突出稳定感，人物比例严格遵循理想化标准，体现对数学与解剖学的尊重。

2. ​​题材的崇高性与道德隐喻​​
   作品多取材神话、历史或圣经，如大卫的《帕里斯和海伦》借希腊故事传递理性克制的重要性。艺术家通过古典场景隐喻现实，将英雄主义与道德训诫融入画面，服务于宫廷与宗教的权威叙事。

3. ​​技法上的内敛与克制​​
   明暗过渡柔和，色彩偏向和谐而非强烈对比，避免笔触的随意性。安格尔的肖像画以细腻的肤质处理和背景装饰性细节，展现古典主义对“完美自然”的追求，光影仅用于塑造体积而非营造戏剧性。

4. ​​对后世的影响与争议​​
   古典绘画的规范成为学院派标准，但后期因过度程式化遭到浪漫主义反叛。其平衡与秩序的理念仍渗透于现代艺术，如毕加索早期作品可见古典造型的变形重构。

若想深入理解，可观察画作中人物的手势与建筑背景的呼应——古典艺术总将人性置于理性的框架下，即使描绘激情，也带着神性的疏离。