西方传统绘画的核心讲究可概括为‌透视法则、解剖精准、光影层次、构图平衡与古典美学传承‌五大要素。这些原则自文艺复兴时期确立，奠定了写实主义艺术的根基。

1. ‌科学透视体系‌
   严格遵循线性透视（单点/多点透视）与空气透视法则，通过消失点与近大远小表现三维空间，如达·芬奇《最后的晚餐》的几何构图。

2. ‌人体解剖准确性‌
   强调肌肉骨骼结构的精确刻画，米开朗基罗的《创世纪》穹顶画便以动态人体展现解剖学研究成果。

3. ‌戏剧性光影对比‌
   采用明暗法（Chiaroscuro）塑造体积感，卡拉瓦乔作品通过强光暗影增强画面张力与宗教叙事性。

4. ‌黄金分割与对称构图‌
   追求视觉平衡，波提切利《维纳斯的诞生》以中心对称与海浪曲线暗合黄金比例。

5. ‌古典题材与理想美‌
   多取材神话、圣经或历史事件，拉斐尔笔下人物融合现实与理想化美感，体现人文主义精神。

掌握这些传统技法，不仅能理解西方艺术史脉络，也为现代绘画创作提供基础范式。建议临摹大师作品以直观感受其精髓。