西方绘画是以欧洲为中心发展起来的视觉艺术体系，其核心在于光影透视的科学性、人文精神的表达性和流派演变的时代性。从文艺复兴的写实主义到现代派的抽象表现，西方绘画始终围绕"再现与创新"展开对话。
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科学性与技术革新
西方绘画的基石是解剖学、透视法和光学原理。文艺复兴时期达·芬奇的《蒙娜丽莎》运用"渐隐法"实现立体感，而印象派莫奈则通过分色技巧捕捉瞬间光色变化，这些突破均建立在科学观察基础上。 -
人文主题的演进
- 宗教题材（如米开朗基罗的《创世纪》）
- 世俗生活（维米尔的《倒牛奶的女仆》）
- 个体情感（梵高的《星空》扭曲笔触）
不同时期画作反映社会思潮变迁，巴洛克的动态张力与浪漫主义的激情形成鲜明对比。
- 材料与流派的革命
从蛋彩画到油画颜料的发明，技术解放了创作可能。关键流派包括：
- 古典主义（均衡构图）
- 现实主义（库尔贝的平民视角）
- 立体主义（毕加索的解构重组）
每个流派都是对前者的批判性继承。
理解西方绘画需结合历史语境与技术发展，其价值不仅在于审美体验，更是一部用视觉语言书写的文明进化史。
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