​​西方画作与东方画作的核心区别在于创作理念与表现手法：西方绘画以写实、科学透视和光影为核心，追求对自然的精确再现；东方绘画则重写意、笔墨韵律和散点透视，强调主观情感与意境的传达。​​

1. ​​创作哲学差异​​
   西方绘画受古希腊理性主义与基督教文化影响，将艺术视为对客观世界的科学再现，如达芬奇的《蒙娜丽莎》通过解剖学与光影塑造逼真形象。东方绘画则根植于儒道思想，主张“道法自然”，如八大山人的水墨花鸟以简练笔墨传递孤傲意境，体现“以形写神”的哲学观。

2. ​​技法与材料对比​​
   西方油画采用可覆盖的油性颜料与画布，支持多层叠加和细节刻画；中国画则以水墨、宣纸为主，依赖毛笔的线条表现力，如“十八描”技法展现线条的流动美。日本浮世绘则通过平面化色彩与版画工艺形成独特风格。

3. ​​空间处理方式​​
   西方绘画严格遵循焦点透视，在二维平面上模拟三维空间（如安格尔的《泉》）；东方绘画采用散点透视，如《千里江山图》通过卷轴展开呈现“移步换景”的视觉体验，画面留白赋予想象空间。

4. ​​色彩与光影运用​​
   西方绘画强调光影对体积的塑造（如伦勃朗的明暗对比），色彩还原真实；东方绘画以墨分五色为主，如徐悲鸿的《骏马图》通过水墨浓淡表现动态，弱化光影而突出笔墨韵律。

5. ​​题材与文化象征​​
   西方绘画长期以宗教、人物为主题（如《最后的审判》），注重叙事性；东方绘画偏爱山水、花鸟，如梅兰竹菊象征君子品格，体现“托物言志”的传统美学。

​​理解东西方绘画差异，不仅能欣赏多元艺术魅力，更能洞察不同文明对“美”的独特诠释。无论是西方的科学理性还是东方的诗意哲学，皆为人类艺术瑰宝。​​