艺术在教育中的作用是多维度的，综合权威研究与实践案例，可归纳为以下核心功能：

一、审美能力培养

1. 感知与鉴赏

   艺术教育通过欣赏经典作品，帮助学生建立对色彩、线条、节奏等艺术元素的感知能力，提升对美的鉴赏力。例如，通过分析梵高的《向日葵》，学生能理解色彩的情感表达。

2. 理性认知

   艺术欣赏不仅是感性的体验，更需通过理性分析理解作品内涵。马克思曾指出：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”艺术教育引导学生从形式与内容的关系中提升认知层次。

二、人格与情感陶冶

1. 情感共鸣与道德培养

   艺术作品常蕴含真善美的价值观，通过共鸣引发学生的情感体验，潜移默化地塑造道德品质。例如，音乐疗法通过旋律调节情绪，戏剧表演培养同理心。

2. 健全人格

   艺术教育促进自我意识的形成，帮助学生建立积极的人生态度。罗曼·罗兰认为：“艺术是生活的放大镜。”通过艺术表达，学生能更好地理解自我与世界的关系。

三、认知与创造力发展

1. 跨学科融合

   艺术教育强调学科间的关联性，如数学中的几何美、物理中的动态美，通过跨学科学习激发创新思维。

2. 想象力与创造力

   艺术活动为自由探索提供空间，例如绘画、雕塑等创作过程能释放天马行空的想象力，培养解决复杂问题的能力。

四、社会与文化价值

1. 文化传承与认知

   艺术是文化的重要载体，通过艺术教育学生了解历史、传统，增强文化认同感。例如，民间艺术的学习能传承非物质文化遗产。

2. 社会功能延伸

   艺术教育不仅局限于个体发展，还通过审美体验影响社会价值观。如公益广告通过艺术形式传递社会理念，促进公民意识。

五、教育改革与政策支持

近年来，多国将艺术教育纳入核心课程体系，如瑞典将艺术项目与学生福祉挂钩。政策层面强调艺术教育在素质教育和全人教育中的基础性、全面性和开发性，认为其是促进学生身心和谐发展的关键环节。

艺术教育通过审美、情感、认知等多维度的互动，为培养全面发展的人奠定基础，是现代教育体系中不可或缺的组成部分。