中国人物画形象特点主要体现在以下几个方面：

1. ​​以形写神，形神兼备​​
   中国人物画注重通过外形刻画传达人物内在精神气质，强调“传神写照”。东晋顾恺之提出“以形写神”理论，主张通过眼神、手势等细节表现人物性格与心理，如《洛神赋图》中洛神“若往若还”的神态。唐代阎立本《步辇图》通过唐太宗与侍从的比例差异，突出帝王威严。

2. ​​线条造型与笔墨技法​​
   以线描为主要造型手段，线条连绵流畅，兼具节奏感与表现力。顾恺之的“高古游丝描”与吴道子的“吴带当风”均以线条传递动态与情感。工笔画中“十八描”技法（如行云流水描、钉头鼠尾描）丰富了人物衣纹的质感。

3. ​​主次分明与构图留白​​
   画面遵循“主大从小，尊大卑小”原则，通过人物比例与位置突出主体。如《步辇图》中唐太宗占据画面中心，侍从与宫女比例较小。同时注重留白，以环境烘托主题，如《虢国夫人游春图》仅以人物动态与色彩暗示春日氛围。

4. ​​阶级性与主观性​​
   魏晋南北朝后，人物画常通过形象夸张体现阶级差异。例如帝王图中的帝王形象高大威严，侍从则矮小谦卑。画家还会主观调整比例与造型，如明代唐寅将人物五官缩小以强化面部表情。

5. ​​叙事性与题材多样性​​
   善于通过长卷形式展现复杂场景，如《韩熙载夜宴图》以连环构图记录宴会全过程。题材涵盖历史故事、宫廷仕女、民俗生活等，兼具教化与审美功能，如《捣练图》反映唐代女性劳作场景。

总结来看，中国人物画通过形神结合、线条韵律与象征性构图，形成了独特的艺术语言，既追求外在形象的真实性，更注重内在精神的传达。