艺术的三个核心特点可以从多个维度进行概括，综合权威资料整理如下：

一、形象性

1. 具体性与生动性

   艺术通过具体的、可感知的形象（如人物、场景、色彩等）反映社会生活和表达思想情感，区别于抽象的社会意识形态。例如，绘画通过色彩和线条塑造视觉形象，音乐通过旋律和节奏传递情感体验。

2. 主观与客观的统一

   艺术形象既是艺术家理性思考的产物（如对现实的提炼与升华），也融入了主观情感（如创作意图与审美偏好）。例如，梵高的《向日葵》既反映了客观光影，也体现了他强烈的情感表达。

3. 表现形式的多样性

   不同艺术门类（如雕塑、音乐、戏剧）通过各自独特的语言（如具象造型、音符、表演）实现形象呈现。

二、情感性

1. 情感共鸣的引发

   艺术作品通过情感表达（如喜怒哀乐、爱恨情仇）与观众产生共鸣，成为人类情感交流的媒介。例如，贝多芬的《命运交响曲》激发人们对命运抗争的共鸣。

2. 情感与理性的交融

   艺术中的情感并非单纯的情绪宣泄，而是与理性思考结合，形成具有深度的情感体验。例如，杜甫的诗歌既表达个人遭遇，也反映社会现实。

三、审美性

1. 美感与价值的统一

   艺术作品需具备审美价值，既包括形式美（如对称、节奏），也包含内容美（如思想深度、文化内涵）。例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》因神秘的微笑和精湛的构图成为美学经典。

2. 审美意识的核心地位

   审美性是艺术区别于非艺术品的根本特征，体现了人类对美的追求和理解。艺术通过审美体验提升人们的感知能力和精神境界。

补充说明

• 创造性 ：艺术创作需不断探索新形式和观念，但创造性更多体现在形象塑造和情感表达的独特性上，而非独立特征。

• 意识形态性 ：艺术作为上层建筑的一部分，承载着社会文化和价值观，但这一属性通常隐含在审美性之中。

艺术通过形象性、情感性、审美性三大特征实现社会表达与人类精神世界的互动。