西方人物画的艺术特点主要体现在以下几个方面：

1. ​​注重形似与写实​​
   西方人物画自文艺复兴起强调科学透视与解剖学，追求“形似”作为基本功。画家通过暗箱观察、反复修改，力求精准表现人物比例与立体感，如达·芬奇《蒙娜丽莎》通过光影层次塑造真实感。这种写实传统在17世纪荷兰画家伦勃朗的作品中进一步发展，其厚涂法强化了物象的质感和空间感。

2. ​​科学与技术的融合​​
   西方绘画大量运用解剖学、光学原理，如《拿破仑越过圣贝尔纳山》通过透视与明暗对比增强画面真实感。现代主义时期，立体主义进一步解构物体结构，以几何块面表现抽象形态。

3. ​​主题与人文关怀​​
   作品常以宗教、神话或现实生活为题材，强调个体表达。例如，文艺复兴时期《哀悼基督》展现人文关怀，而19世纪米勒的《拾穗者》则批判社会现实，体现对普通劳动者的关注。现代艺术中，超现实主义与波普艺术突破传统，如安迪·沃霍尔将日常符号升华为艺术符号。

4. ​​材料与技法多样性​​
   西方绘画使用油彩、帆布等材料，通过明暗对比与色彩层次增强表现力。例如，维米尔《戴珍珠耳环的少女》以柔和光影与浅色调背景突出人物细腻质感。现代技法如点彩画法（莫奈）与抽象表现主义（波洛克）进一步拓展了形式边界。

5. ​​艺术流派的演变​​
   从古典主义的理性严谨（如安格尔《泉》）到浪漫主义的激情表达（如德拉克洛瓦），再到现代主义的多元探索（如毕加索立体主义），西方人物画始终与时代思潮紧密关联。

西方人物画通过科学写实、人文主题与技术创新，形成了强调个体性与批判性的艺术传统，其发展脉络深刻反映了西方社会的历史变迁与哲学思想。