中国近代人物画在西方文化冲击与本土艺术革新中呈现出鲜明的特点，主要体现在以下几个方面：

1. ​​中西融合的技法创新​​
   近代人物画在传统线描基础上，吸收西方透视、解剖学及明暗处理技法，增强立体感与写实性。例如任伯年将淡墨勾勒与重墨晕染结合，赋予人物层次感；徐悲鸿倡导“素描为一切造型艺术基础”，将西方写实主义融入水墨人物画，开创“徐蒋体系”。

2. ​​题材与功能的拓展​​
   从传统宗教、仕女题材转向现实生活与历史叙事。徐悲鸿、蒋兆和等通过描绘底层民众苦难（如《与阿Q像》）传递社会关怀；革命历史题材作品（如石鲁《转战陕北》）则强调“画以载道”的使命感，弘扬时代精神。

3. ​​艺术风格的多元化​​

   • ​​海派​​：任伯年等融合文人画与民间艺术，形成雅俗共赏的风格，代表作《寒酸尉像》以简练线条与淡墨晕染表现人物神态。
   • ​​岭南画派​​：高剑父等吸收日本画技法，注重写生与时代性，如《鹰》以传统笔墨结合西洋光影。
   • ​​写实水墨​​：20世纪50-70年代形成“徐悲鸿学派”与“新浙派”，前者严谨造型与后者水墨韵味并重，代表作品如《井冈山的斗争》。

4. ​​传统与现代的辩证关系​​
   在追求“精工”写实的强调“雅鉴”的审美意趣。如蒋兆和提出“体面造型”理论，既吸收素描科学性，又保留水墨写意传统；潘天寿以大写意表现禅意，通过骨力与构图传递内在精神。

5. ​​社会变革的镜像​​
   人物画成为时代精神的载体。新中国成立后，工笔人物画借鉴民间年画与西方写实技法，表现工农兵形象；新时期则转向人文关怀与反思，如周思聪以非叙事手法表达历史沉重感。

中国近代人物画通过技法革新、题材拓展与思想深化，在传统与现代的碰撞中构建了独特的艺术语言，既延续了“画以载道”的文化使命，又实现了审美表达的多元化转型。