艺术策略是一个比较宽泛的概念，它可以根据不同的领域和目标有不同的理解和应用。以下是一些常见的艺术策略：
创作策略
主题选择策略
社会热点导向：艺术家可以选择当下社会关注的热点话题作为创作主题。比如，随着环保意识的增强，许多艺术家以“环境保护”为主题进行创作，通过绘画、雕塑等形式展现自然环境的破坏与保护，引发观众对环境问题的思考。
个人情感挖掘：深入挖掘自身的情感经历，将其转化为艺术作品的主题。例如，梵高在创作《向日葵》时，将自己的孤独、热爱生活等复杂情感融入其中，使作品充满了强烈的个人情感色彩。
风格定位策略
传统风格传承：继承和发扬传统的艺术风格。像中国的国画艺术家，遵循传统的笔墨技法和构图方式，创作出具有中国传统美学韵味的作品。例如，一些艺术家仍然坚持使用工笔画技法，精细地描绘人物、花鸟等题材，展现出中国传统绘画的精致和细腻。
创新风格探索：打破传统，创造出全新的艺术风格。比如，立体主义的出现改变了传统的绘画透视法则，毕加索等艺术家将物体从多个角度进行拆解和重新组合，创造出一种全新的视觉效果，为现代艺术开辟了新的道路。
媒介运用策略
单一媒介深化：专注于一种艺术媒介，深入挖掘其表现潜力。例如，一位专注于油画创作的艺术家，会不断研究油画颜料的质地、色彩混合、画布的纹理等因素，通过精湛的油画技巧创作出高质量的作品。像列宾的《伏尔加河上的纤夫》，通过对油画颜料的细腻运用，生动地展现了纤夫们的艰辛生活。
跨媒介融合：将多种艺术媒介相结合，创造出独特的艺术效果。比如，一些当代艺术家将数字技术与传统绘画相结合，利用电脑软件对绘画作品进行后期处理，或者将影像、声音和装置艺术融合在一起，创造出沉浸式的艺术体验。
展览策略
展览主题策划
专题展览：围绕一个特定的主题举办展览。例如，举办“女性艺术家作品展”，集中展示女性艺术家的作品，展现女性视角下的艺术创作，同时也为女性艺术家提供了一个展示的平台。或者举办“抽象艺术展”，让观众深入了解抽象艺术的风格和内涵。
历史脉络展览：按照艺术发展的历史脉络组织展览。比如，举办“从古典到现代：绘画艺术的演变”展览，通过展示不同时期的绘画作品，让观众清晰地看到绘画艺术从古典写实到现代抽象等风格的演变过程。
展览空间设计
空间布局优化：根据展览的主题和作品的特点，合理设计展览空间的布局。例如，对于大型雕塑作品，要为它们预留足够的空间，让观众可以从不同的角度欣赏作品；而对于小型的摄影作品，可以通过精心设计的展墙和灯光，营造出适合观看的氛围。
互动空间设置：在展览中设置互动空间，增强观众的参与感。比如，一些科技艺术展览设置了互动装置，观众可以通过触摸、操作等方式与作品进行互动，使展览更加生动有趣。
宣传推广策略
社交媒体宣传：利用社交媒体平台进行广泛的宣传推广。通过发布展览预告、作品图片、艺术家访谈等内容，吸引更多的观众关注展览。同时，鼓励观众在社交媒体上分享自己的观展体验，扩大展览的影响力。
合作推广：与其他机构或品牌合作进行推广。例如，与当地的旅游部门合作，将艺术展览纳入当地的旅游线路，吸引游客前来参观；或者与商业品牌合作，举办联合活动，借助品牌的渠道和资源进行宣传。
艺术教育策略
教学内容策略
基础与拓展结合：在艺术教育中，既要注重基础艺术知识和技能的教学，又要适当拓展学生的视野。例如，在绘画教学中，首先教授学生基本的绘画技法，如素描、色彩等，然后引导学生欣赏不同风格的绘画作品，了解绘画的发展历史，激发学生的创作灵感。
跨学科融合：将艺术与其他学科相结合，丰富教学内容。比如，将艺术与历史、文学、科学等学科融合，通过讲述艺术作品背后的历史故事、文学作品与绘画作品的相互影响，以及科学原理在艺术创作中的应用等内容，让学生从多个角度理解艺术。
教学方法策略
启发式教学：通过提问、讨论等方式启发学生的思维，引导学生自主探索艺术知识。例如，在欣赏一幅艺术作品时，教师可以先提出一些问题，如“这幅作品给你带来了什么样的感受？”“艺术家为什么要这样创作？”等，让学生自己思考和讨论，而不是直接告诉学生答案。
实践教学为主：注重学生的实践操作，让学生在实践中掌握艺术技能。比如，在陶艺教学中，教师要让学生多动手制作陶艺作品，在实践中感受陶土的质地、掌握成型技巧等。
评价策略
多元化评价：采用多种评价方式，包括教师评价、学生自评、学生互评等。例如，在一个艺术创作项目结束后，教师可以根据学生的作品、创作过程等方面进行评价，同时让学生自己对自己的作品进行反思和评价，也让其他学生对作品进行评价，从多个角度了解学生的学习情况。
过程与结果并重：在评价中既关注学生的学习结果，也关注学生的学习过程。例如，对于一个绘画作业，不仅要评价学生最终完成的作品的质量，还要关注学生在绘画过程中的态度、技巧的运用、遇到的问题及解决方法等情况。
这些艺术策略可以根据具体的情况灵活运用和组合，以达到不同的艺术目标。