艺术设计专业实施策略可以从以下几个方面进行规划和推进：

1. 明确专业定位与目标

• 结合市场需求：艺术设计专业应紧密结合行业发展趋势和社会需求，明确培养目标，注重培养学生的创新能力和实践能力。

• 服务地方经济：依托地方文化资源，服务地方经济发展，将地域文化融入课程设计和项目实践中。

2. 优化课程体系

• 跨学科融合：课程设计应注重跨学科融合，涵盖人文、科技、艺术等领域，培养学生的综合素养。

• 前沿技术引入：引入人工智能、虚拟现实等新技术，打造特色课程群，推进线上线下混合式教学模式。

• 实践教学强化：构建“理论+实践+创新”的人才培养模式，增加实践教学比重，确保学生具备实际操作能力。

3. 加强师资队伍建设

• 引进与培养并重：积极引进高层次人才和行业专家，同时鼓励现有教师参与国内外访学和进修，提升教师的学术水平和行业背景。

• 师德师风建设：通过“传帮带”模式，发挥老教师的引领作用，提升教师队伍的整体素质。

4. 深化校企合作

• 实践基地建设：与知名企业建立长期合作关系，创建多个实践教学基地和产学研联合实验室，推行“订单式”人才培养模式。

• 项目驱动教学：通过校企合作项目，让学生参与实际项目设计，提升学生的实践能力和职业适应性。

5. 推动科研与教学互动

• 科研项目支持：鼓励教师申报国家级和省级科研项目，聚焦视觉传播、文化创意等领域，提升科研成果的质量和影响力。

• 以赛促学：通过学科竞赛提升学生的创新实践能力，将竞赛成果融入教学中，增强学生的综合素质。

6. 拓展国际合作与交流

• 国际化课程建设：引进国际先进的教学理念和课程体系，开展双学位和联合培养项目。

• 国际交流活动：举办或参与国际学术会议，邀请国际知名学者和设计师来校讲学交流，提升学生的国际视野。

7. 完善教学管理与质量保障

• 质量监控体系：建立多维度的教学质量监控机制，加强对教学过程和学生学业的管理。

• 个性化培养：关注学生的个体差异，提供个性化辅导，提升学生的综合素质和就业能力。

8. 服务社会与文化创新

• 文化创意产业参与：积极参与地方文化创意产业项目，开发具有市场价值的文创产品，助力地方经济发展和文化传承。

• 社会服务设计：推动艺术设计在品牌建设、视觉文化推广等领域的应用，提升专业的社会影响力。

通过以上策略的实施，艺术设计专业可以更好地适应行业发展趋势，培养出具有创新能力和实践能力的高素质设计人才。