艺术家对艺术的看法是丰富多样的，以下是一些常见的观点：

1. 艺术是情感与思想的表达

• 情感的宣泄：许多艺术家认为艺术是内心情感的自然流露。例如，梵高在创作《向日葵》时，通过鲜艳的色彩和强烈的笔触，表达出他对生命的热爱和对美好生活的向往。他的画作不仅仅是对向日葵的描绘，更是他内心情感的抒发。

• 思想的传递：艺术也是艺术家思考世界的载体。达利的超现实主义作品常常充满荒诞和奇幻的元素，但他通过这些元素探讨人类潜意识、梦境以及现实之间的关系。他的作品《记忆的永恒》中那些软化的钟表，引发了人们对时间、记忆和现实的深度思考。

2. 艺术是自我探索的旅程

• 自我认知：艺术家在创作过程中不断挖掘自己的内心世界。弗里达·卡洛的自画像系列作品，每一幅都反映了她对自己身体、情感和身份的深刻理解。她通过绘画来面对自己的残疾、痛苦以及对爱情的复杂感受，艺术成为她认识自我的重要途径。

• 风格的形成：艺术创作也是艺术家风格形成的过程。毕加索从蓝色时期到玫瑰时期，再到立体主义，他的艺术风格不断变化，每一次变化都反映了他对艺术和世界的重新探索。这种探索使他成为现代艺术的巨匠。

3. 艺术是与世界的对话

• 与观众的交流：艺术家通过作品与观众建立联系。例如，安迪·沃霍尔的波普艺术作品，如《玛丽莲·梦露》系列，他将大众文化中的元素引入艺术领域，引发了观众对名人文化、消费社会的思考。他的作品让观众在欣赏的同时，也参与到对社会现象的讨论中。

• 对社会的反映：艺术可以反映社会现实。例如，现实主义画家库尔贝的作品《石工》描绘了底层劳动者的艰辛生活，反映了当时社会的阶级矛盾。艺术家通过作品对社会问题发声，引起社会的关注。

4. 艺术是创新与传统的融合

• 尊重传统：很多艺术家认为传统是艺术的根基。中国的传统绘画强调笔墨、意境和气韵生动。当代艺术家如吴冠中，他在继承传统绘画技法的基础上，融入西方现代艺术的观念，创造出独特的艺术风格。他尊重传统，但又不拘泥于传统。

• 勇于创新：同时，艺术家也注重创新。杜尚的《泉》引发了人们对艺术定义的重新思考。他将一个普通的现成品（小便器）放在艺术展览中，挑战了传统艺术观念。这种创新精神推动了艺术的发展。

5. 艺术是无尽的探索与追求

• 艺术的边界：艺术家常常在探索艺术的边界。例如，行为艺术家阿布拉莫维奇通过身体行为来表达艺术，她的作品《艺术家在场》中，她静坐在博物馆中，与观众对视，这种行为艺术形式突破了传统艺术的物质性限制，将艺术的边界拓展到行为和观念的层面。

• 永恒的追求：艺术对艺术家来说是一种永恒的追求。他们永远在寻找新的表达方式、新的主题和新的灵感。这种追求让他们在艺术的道路上不断前行，永无止境。

总之，艺术家看待艺术是多维度的，既有情感和思想的投入，也有对自我和世界的探索，同时也在传统与创新之间不断寻找平衡。艺术对他们来说是一种生活方式，一种表达自我的方式，也是一种与世界沟通的方式。