艺术家在艺术创作中起着至关重要的作用，是艺术的核心创造者和推动者，以下是具体体现：
一、创作主体方面
构思创意
艺术家是艺术作品构思的源头。他们凭借自身的想象力、生活体验和对世界的独特感悟，产生艺术创作的灵感。例如，画家梵高在观察向日葵时，不仅仅是看到一种植物，而是从中感受到了生命的力量和热烈的情感。他构思出用浓烈的色彩、奔放的笔触来表现向日葵的画面，这种独特的创意构思为《向日葵》这幅经典作品的诞生奠定了基础。
艺术家的创意构思还体现在对主题的挖掘上。像许多文学艺术家会从社会底层人民的生活、历史事件、神话传说等众多领域寻找主题。鲁迅先生从中国社会的现实状况出发，构思出《狂人日记》这样深刻揭示封建礼教吃人本质的作品，其主题的挖掘和创意构思对中国现代文学的发展产生了深远影响。
艺术表现
艺术家通过各种艺术手段将内心的想法和情感转化为可视、可听、可感的艺术形象。对于雕塑家来说，他们运用雕刻工具在石头、木头等材料上进行塑造。米开朗基罗创作《大卫》雕像时，凭借精湛的雕刻技艺，将大卫的肌肉线条、面部表情等细节展现得栩栩如生，让观众能够感受到大卫的英勇和坚毅。
在音乐领域，作曲家通过音符、节奏、和声等元素来创作音乐作品。贝多芬在创作《命运交响曲》时，用强烈的节奏和激昂的旋律来表现命运的叩门和抗争命运的主题。他巧妙地运用音乐语言，使听众能够在音乐的流动中感受到那种震撼人心的力量。
二、艺术传承与创新方面
传承艺术传统
艺术家是艺术传统的重要传承者。他们学习和继承前辈艺术家的技法、风格和理念。在绘画领域，中国传统绘画有着悠久的历史，许多画家通过临摹古画来学习传统的笔墨技法。比如，齐白石在早年就学习了吴昌硕等前辈的画风，继承了中国传统绘画的写意精神和笔墨韵味。他学习了吴昌硕那种大写意的风格，并在此基础上发展出自己独特的艺术风格。
在舞蹈艺术中，古典芭蕾舞演员通过学习传统的芭蕾舞技巧，如足尖技巧、旋转技巧等，传承芭蕾舞的艺术形式。这些技巧是经过几百年的发展和总结形成的，艺术家们通过一代代的传承，让芭蕾舞这种艺术形式得以延续。
推动艺术创新
艺术家是艺术创新的先锋。他们不断探索新的艺术形式、风格和表现手法。在现代艺术中，杜尚的《泉》引发了人们对艺术定义的重新思考。他将一个普通的男用小便器命名为《泉》，并送去展览，这种对传统艺术观念的颠覆和创新，开启了观念艺术的先河。
在建筑艺术方面，建筑师们不断尝试新的设计理念和材料。扎哈·哈迪德以其独特的建筑风格闻名于世，她的建筑设计打破了传统的建筑形式，采用流线型、非线性的结构，如广州的歌剧院建筑，其造型宛如两块被水流冲刷的石头，这种创新的建筑设计为现代建筑注入了新的活力。
三、艺术传播与交流方面
展示艺术作品
艺术家通过各种展览、演出等方式展示自己的作品。画家会参加画展，将自己的绘画作品呈现给观众。在画展上，观众可以近距离欣赏作品的细节，感受艺术家的创作意图。例如，许多国际艺术展览汇聚了世界各地的艺术家作品，像威尼斯双年展，艺术家们将自己的作品带到这个平台上，让不同国家和文化背景的观众能够欣赏到各种艺术风格。
对于戏剧艺术家来说，他们通过在剧院的演出，将戏剧作品展示给观众。演员们通过精湛的表演，将剧本中的情节、人物形象生动地展现出来，让观众沉浸在戏剧的艺术世界中。
促进文化交流
艺术家在国际交流中起着桥梁的作用。他们带着本国的艺术特色到其他国家进行交流。中国的京剧艺术家到国外演出，将京剧的唱腔、表演程式等独特的艺术形式展示给外国观众，让世界了解中国传统文化艺术。同时，艺术家也会吸收其他国家的艺术精华，促进本国艺术的发展。例如，日本的浮世绘对中国近现代绘画产生了一定的影响，一些画家在创作中借鉴了浮世绘的色彩运用和构图方式，丰富了中国绘画的表现形式。