关于艺术定义的五种主要说法，综合不同学术视角和理论流派，可归纳如下：

一、模仿说（再现说）

• 核心观点 ：艺术是对外部世界的模仿或再现，强调对现实世界的反映。

• 代表理论 ：亚里士多德提出“艺术是模仿自然”的观点，认为艺术通过模仿达到“真理”的呈现。

二、表现说（情感表达说）

• 核心观点 ：艺术是艺术家内在情感的直接表达，强调主观体验的传递。

• 代表理论 ：

  • 康德提出“天才”说，认为艺术是超越理性的“自由创造”；

  • 柏格森主张“诗意是表现心灵状态”，强调艺术与直觉的关联；

  • 中国理论中，言志说、心生说等也属于表现说范畴。

三、有意味的形式说

• 核心观点 ：艺术本质在于“有意味的形式”，即通过线条、色彩、节奏等视觉元素组合激发审美情感。

• 代表理论 ：克莱夫·贝尔提出“形式即内容”，认为艺术通过纯形式引发观众共鸣。

四、符号说（情感符号说）

• 核心观点 ：艺术是情感的符号系统，通过非逻辑、非抽象的形式传递人类共同情感。

• 代表理论 ：苏珊·朗格认为艺术是“人类情感的符号”，具有跨文化的普遍性。

五、功能主义说

• 核心观点 ：艺术具有特定社会功能，如传递信息、教化民众或提供审美体验。

• 代表理论 ：

  • 韩愈提出“文以载道”，强调艺术的社会教化作用；

  • 李渔主张“娱乐说”，认为艺术首要功能是娱乐大众。

补充说明

艺术定义的多样性反映了其作为人类文化现象的复杂性。不同理论从哲学、美学、社会学等多维度进行解读，既有强调客观再现的模仿说，也有侧重主观体验的表现说，还有关注社会功能的功能主义说。实际中，艺术往往融合多种定义维度，例如米开朗基罗的雕塑既体现了形式美（有意味的形式），又传递了宗教精神（象征意义）。