艺术的发展历史可概括为以下五个阶段，涵盖从原始社会到当代艺术的演变：

一、原始美术（史前时期）

• 旧石器时代 ：以洞穴壁画、石雕等为特征，反映狩猎生活和原始信仰，如西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画。

• 新石器时代 ：陶器、玉器等实用艺术兴起，装饰手法丰富，艺术与生活紧密结合，如仰韶彩陶、良渚玉器。

二、古典美术（古希腊至19世纪）

• 古希腊 ：强调人体表现与动态平衡，代表作品包括《掷铁饼者》《波里克里托斯少女》。

• 中世纪 ：基督教影响显著，形成象征主义风格，如拜占庭马赛克、哥特式建筑。

• 文艺复兴 ：回归古典美学，注重透视与解剖学，代表人物达·芬奇、米开朗基罗。

三、现代艺术（19世纪60年代至今）

• 印象派 ：打破传统写实，强调光影与色彩，代表莫奈、雷诺阿。

• 现代主义 ：涵盖抽象表现主义、立体主义等流派，如毕加索、达利。

• 当代艺术 ：多元化发展，包括装置艺术、数字媒体等，如安迪·沃霍尔、草间弥生。

四、艺术观念演变

• 原始艺术 ：以“威力表达”为主，注重图腾象征。

• 古典艺术 ：追求“完整与永恒”，强调秩序与神圣感。

• 现代艺术 ：转向“观念表达”，如波普艺术、概念艺术。

• 当代艺术 ：强调个体性与创新，融合跨媒介技术。

五、中国艺术特色

• 文人画 ：宋代发展出写意风格，如梁楷；明末清初形成表现主义倾向，如八大山人。

• 传统体系 ：与西方古典美术体系不同，更注重意境与气韵生动。

总结 ：艺术发展是观念与技术不断演进的过程，不同文明因历史背景形成独特风格，而现代与当代艺术则持续突破传统边界。