数字媒体艺术的历史沿革可概括为以下五个阶段，其发展与技术进步、社会需求及文化背景密切相关：

一、1950-1960年代：计算机艺术的启蒙时代

• 技术萌芽 ：20世纪50年代，计算机技术初步发展，法国艺术家Pierre Schaeffer使用IBM 704计算机创作电子音乐《一把和三把大提琴》，奠定数字媒体艺术基础。

• 早期探索 ：1960年代，计算机图形学诞生，美国艺术家Larry Cuba创建“阿米蒂维尔”工作室，探索计算机在艺术创作中的应用。

二、1970年代：计算机艺术的探索时代

• 电子艺术与视频艺术 ：电子音乐和视频艺术兴起，约翰·惠特尼（John Whitney Sr.）将计算机图像引入电影工业，1967年“返回正方形”等作品诞生。

• 个人计算机普及 ：个人电脑推广使数字媒体艺术进入大众视野，艺术家开始利用计算机进行创作。

三、1980年代：数字媒体艺术的兴起与蓬勃发展

• 技术突破 ：计算机图形学革命，数字影像技术广泛应用，艺术家通过合成与编辑创作奇幻视觉作品。

• 跨学科融合 ：计算机生成算法、虚拟现实技术开始融入艺术创作，形成多元化表现形式。

四、1990年代：数字媒体艺术的繁荣时期

• 技术成熟 ：三维动画系统、网络传播技术成熟，数字媒体艺术展览和节日全球兴起，观众群体扩大。

• 跨界创新 ：数字媒体与虚拟现实、增强现实结合，创作沉浸式艺术体验。

五、2000年代至今：多元化与全球化

• 技术革新 ：人工智能、移动技术推动艺术形式多样化，交互性、实时性成为核心特征。

• 全球传播 ：艺术交流方式全球化，数字媒体成为网络时代主要艺术传播媒介，民族性与世界性文化融合。

总结 ：数字媒体艺术从计算机实验起步，历经技术迭代与跨学科融合，逐步发展为涵盖虚拟现实、人工智能等前沿技术的多元化艺术领域，其发展始终与时代技术进步紧密相连。