​​艺术的核心特征包含形象性、主体性、审美性、情感性、创造性以及文化承载性，同时具备美的形式、情感表达、思想内涵和社会功能。​​

艺术的核心特征首先体现在形象性上，即通过具象或抽象形式呈现可感知的视觉、听觉或文学形象，区别于哲学或科学的抽象表达。艺术作品通过线条、色彩、音符或文字等媒介构建独特意象，例如梵高的《星夜》以强烈的笔触与色彩传递情感，米开朗基罗的雕塑则以人体形态传递精神力量。

艺术具有强烈的主体性，创作者的个性、情感、价值观直接影响作品风格。每位艺术家独特的视角与表达方式赋予作品不可复制的特性，如毕加索的立体主义打破传统透视法则，反映主观认知世界的方式。艺术欣赏也是主体性的——观者基于自身经验解读作品，形成个性化体验。

审美性是艺术的根本属性之一。艺术作品通过色彩搭配、构图比例等形式美与内在思想内容相结合，兼具外在感性形式与内在情感深度。例如中国山水画中的留白与意境营造，西方古典雕塑对人体美的追求，均体现对形式与内容和谐统一的追求。

情感性是艺术传达的核心动力。创作者通过作品传递喜怒哀乐等复杂情绪，引发观众共鸣。贝多芬《命运交响曲》以激昂乐章展现抗争精神，文学作品通过人物命运唤起同理心。情感表达使艺术超越理性认知，直击人类共通的精神层面。

创造性是艺术区别于其他人类活动的本质特征。它要求打破常规，融合技术创新与理念革新。数字艺术运用虚拟现实技术突破传统媒介限制，装置艺术重构空间关系，均展现对“新颖性”的永恒追求。艺术发展史本质是创新史。

艺术承载文化符号与社会功能。作为历史与民族精神的容器，敦煌壁画记录佛教东传轨迹，墨西哥壁画运动反映社会改革诉求。现代艺术更频繁介入公共议题，《格尔尼卡》揭露战争暴行，促使艺术成为唤醒意识的武器。

艺术的核心特征融合形式与内涵、个体与群体、传承与革新。其多元属性既满足人类感性需求，又承载理性思考，构建起跨越时空的对话桥梁，展现文明进程中的创造力与生命力。