​​戏剧表演的意义和目的是通过艺术化手段再现生活、传递思想、引发共鸣，同时具备培养个人素养、服务社会教育和促进文化传承的多重价值。其核心在于通过演员与观众的实时互动创造沉浸式体验，并推动艺术与社会的动态对话。​​

戏剧表演通过演员塑造的角色和情节发展反映人类复杂情感与社会现实，演员需将自身融入角色并通过​​语言、动作、表情等综合手段​​实现情感传递，使观众在感同身受中理解人性深度。例如悲剧常以主人公命运起伏揭示生命脆弱与抉择代价，促成观众对自我及社会的反思。

戏剧是团队创作的核心载体，演员需在导演构思下与其他创作部门配合完成舞台呈现。无论是历史剧的宏大叙事还是现代话剧的实验性表达，各部门需统一于表演主线，例如舞美设计需支撑故事氛围营造，灯光音效则强化关键情绪节点。这种集体协作模式天然具备培养个人沟通能力与组织协调能力的作用。

戏剧表演是​​活态文化传承​​的重要媒介，地方戏曲通过方言念白和程式化动作保存地域文化特质，经典改编剧目则赋予传统故事现代解读。在跨文化传播中，戏剧能突破语言壁垒实现情感共鸣，例如肢体剧依靠动作符号传递信息，观众可通过直观感受理解异质文化内核。

戏剧教育兼具娱乐与教化功能，校园戏剧活动帮助学生理解历史事件、科学原理等抽象知识。例如用即兴表演演绎物理定律运作过程，通过肢体冲突隐喻社会矛盾，使复杂概念具象化。职业戏剧训练更被广泛应用于管理人员情景模拟、心理治疗等领域。

戏剧表演通过即时反馈机制连接创作者与观众，演员可根据现场反应调整表演力度，形成独特的「动态艺术生产」模式。这种双向互动不仅增强审美体验，更促使创作者持续优化内容形态，使戏剧成为反映时代精神的重要文化样本。