传统戏曲和现代戏剧在艺术形式、表演技巧、文化内涵及发展历程上存在显著差异，以下从几个方面展开论述：

1. 艺术形式与表演技巧

• 传统戏曲：以“综合性、虚拟性、程式性”为特点，注重唱、做、念、打“四功”和手、眼、身、法、步“五法”的表演体系。其表演形式高度规范化，例如京剧中的脸谱、服饰、动作都具有象征性和写意性，通过虚拟化的舞台表现塑造意境美。
• 现代戏剧：以话剧为主，更注重对现实生活的模仿与再现，表演技巧上强调自然、真实。现代戏剧受斯坦尼斯拉夫斯基体系的影响，要求演员通过情感记忆和情境再现，深入体验角色的内心世界，从而塑造更为逼真的人物形象。

2. 文化内涵与价值观

• 传统戏曲：承载着深厚的传统文化，体现了忠孝节义、仁义礼智信等儒家道德观念，具有鲜明的民族性和仪式感。其内容多为历史故事或民间传说，通过歌舞演绎，传递中国传统的美学思想与价值观。
• 现代戏剧：强调对社会现实的关注，通过反映社会问题、探讨人性等主题，表达现代人的思想情感。其作品多具有批判性和反思性，更贴近现代观众的生活与需求。

3. 发展历程与时代背景

• 传统戏曲：起源于上古时期的歌舞，经过长期发展形成了多样化的剧种，如京剧、昆曲、越剧等。在20世纪经历了改良与传承，既保留了传统艺术特色，也吸收了现代舞台技术。
• 现代戏剧：发源于20世纪初的“五四”新文化运动，受西方戏剧影响，话剧逐渐成为主流形式。现代戏剧通过借鉴外国戏剧形式，实现了民族化与现代化的结合，成为推动社会变革的重要文化载体。

4. 受众群体与审美趋势

• 传统戏曲：观众多为中老年群体，注重传统文化的传承与保护。其表演形式和内容相对固定，难以吸引年轻观众。
• 现代戏剧：以话剧为代表，观众群体更加广泛，尤其是年轻人。其灵活的创作形式和贴近生活的主题，使其更具时代感和吸引力。

总结

传统戏曲和现代戏剧在艺术形式、文化内涵及受众群体上各有千秋。传统戏曲以程式化表演和深厚的文化底蕴著称，而现代戏剧则以真实性和社会性见长。两者共同构成了中国戏剧文化的丰富性与多样性，既展现了历史传承，也反映了时代发展。