剧目课是通过戏剧或舞蹈作品的学习与实践，提升学员艺术表现力、专业技能及文化认知的课程，其核心亮点在于融合创意表达、技巧训练与团队协作。
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课程内容涵盖经典剧目学习：剧目课以经典戏剧、音乐剧或舞剧为核心载体，如《哪吒》《花木兰》《马戏之王》等，通过角色扮演、台词演绎、舞蹈编排等形式，帮助学员沉浸式理解作品主题与情感内核。课程既包含基础表演技能训练，也涉及对人物塑造与剧情设计的深度解析，例如《哪吒》探讨“自我认同”主题，《花木兰》诠释性别角色与社会使命。
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技能培养注重综合实践：学员需通过肢体动作、音乐节奏、舞台走位等多元手段，将文学内涵转化为视觉艺术。例如，剧目表演需结合肢体语言（如舞蹈中的舒展、跳跃）、台词朗诵（音乐剧唱段的节奏把控）、团队配合（场景转换的协同性），形成完整的舞台呈现。部分课程还引入现代技术手段（如上海大剧院《白蛇》的数字化舞美设计），拓展艺术表现维度。
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教学目标兼顾能力与价值观：课程不仅帮助学员提升表演技巧（如情感表达、肢体控制），更通过历史剧、神话改编等剧目传递文化认同与现代价值观。例如，淮南市青少年宫课程以传统文化与现代精神融合为特色，《花木兰》强调忠孝与女性力量，《白蛇》则引导学员思考“真实的自我与外界期待”的冲突。
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教学方式灵活多样：剧目课采用“理论+实践”模式，通过案例分析（经典剧目创作背景）、小组排练（角色分工合作）、现场观演（如上海大剧院剧目鉴赏）等多元化形式，强化学员对舞台艺术的认知。课程设计注重角色分析、剧本解读等知识的系统传授，结合反馈评价机制持续优化表现效果。
剧目课是融合表演艺术、文学理解与文化传承的综合性课程，既能培养学员的舞台表现力与创造力，又通过经典剧目传递价值观与人文精神，使其在实践中实现艺术与人格的双向成长。