舞蹈剧目排练的核心要求在于将技术技巧、情感表达与团队协作有机结合，通过科学的编排和反复练习达到艺术性与规范性的统一。

1. 剧目选择与风格把握
   根据团队水平选择难度适中的作品，重点分析音乐结构、舞种风格和动作技术要点。例如集体舞需兼顾队形变化与整齐度，独舞则更强调个人表现力与情感张力。

2. 分段练习与细节打磨
   将剧目拆解为小段落逐一突破，注重动作标准（如指尖延伸、节奏卡点）和情感表达（通过情节理解自然流露情绪）。避免疲劳战术，优先纠正习惯性错误。

3. 舞台表现力综合训练
   融合技术技巧（如旋转、跳跃）与艺术表现（眼神、肢体张力），通过即兴创作、角色扮演增强感染力。排练需配合灯光、服装等舞台设计元素模拟真实演出效果。

4. 安全与团队协作管理
   严格热身防止运动损伤，合理分配排练时长；鼓励学生参与编排讨论，培养团队默契。针对不同舞种（如拉丁舞的爆发力、民族舞的风格化）制定差异化训练方案。

舞蹈剧目排练是技术、艺术与体能的全面考验，科学的计划和持续的细节优化才能最终呈现高水准舞台效果。