舞蹈结构是舞蹈作品的组织框架，决定了动作、节奏和情感的呈现方式。常见的舞蹈结构包括线性叙事、ABA形式、主题与变奏等，通过 空间、时间和力学的巧妙组合 传递艺术表达。

1. 线性叙事结构
   以时间顺序展开，通过明确的起承转合讲述故事，如古典芭蕾《天鹅湖》。动作设计服务于情节，观众易于理解情感脉络。

2. ABA三段式结构
   首尾呼应，中间对比。例如现代舞中A段为舒缓旋律，B段转为激烈动作，最后回归初始主题，强化记忆点。

3. 主题与变奏
   围绕核心动作动机发展出多种变化，常见于即兴舞蹈或编舞练习。通过节奏、方向或力度的调整，展现同一主题的多样性。

4. 循环结构
   动作或队形重复循环，形成视觉韵律，如民间舞的圆圈编排。强调群体协作与仪式感，适合庆典类表演。

5. 自由结构
   打破传统框架，依赖舞者即兴或抽象表达，后现代舞常采用此形式。注重个体情感释放，观众解读空间更大。

舞蹈结构的选择需结合创作意图与受众需求，灵活运用可提升作品的层次感与感染力。尝试分析经典作品或参与编舞实践，能更深入理解其艺术价值。