​​《民间美术的主要种类》教学设计通过核心目标拆解与多元化教学策略，融合视觉呈现、历史溯源及互动实践，引导学生系统认知中国传统民间美术，提升文化理解力与艺术创造力。​​

1. ​​概念引入与框架建立​​：结合历史背景与生活实例阐明民间美术本质。课程首环节以生活场景（如剪纸窗花、建筑彩绘）为切入点，引导学生归纳定义，即“由民众创作并流传于民间的实用与审美结合的艺术形式”，同步厘清与宫廷美术的差异。多媒体展示包括剪纸、年画、刺绣、泥塑、木雕等10类代表作品，标注名称、功能、地域特色及常见符号（如蝙蝠象征福气），强化具象认知。

2. ​​深度解析与符号破译​​：针对具体门类进行分层讲解。拆分剪纸工艺流程为“选材-起稿-拓印-雕刻”四步，搭配“连年有余”“五福临门”实物图解吉祥寓意的编码逻辑，揭示谐音（如“鱼”与“余”）、象形（如“牡丹”喻富贵）双重手法。重点解析年画的色彩语法——以青、赤、黄、白、黑的五行搭配呼应吉祥主题，对比分析杨柳青工笔与桃花坞木版风格的地域特征。

3. ​​情境沉浸与技艺转化​​：设计分组体验活动模拟非遗传承场景。学生通过触摸实物陶器、试穿刺绣荷包感受材质肌理，在教师指导下运用剪纸技法绘制个性化福字图案。引入数字化工具延伸学习：扫描二维码观看皮影戏动态演播，利用AR程序扫描年画触发背后的民间故事动画。最后通过社区调研任务——记录身边传统节庆饰品并撰写说明卡，实现知识迁移与社会关联。

民间美术承载的不仅是技艺本身，更是民族精神密码。系统性教学需涵盖历史维度、美学规律与社会功能，结合虚拟仿真技术与实体操作，助力新一代在数字化时代延续文化基因的创新能力。