​​国画是中国传统绘画艺术，以毛笔、墨、彩在绢纸作画，分人物、山水、花鸟三大题材，讲究"气韵生动""以形写神"，具有独特东方美学体系，凝聚着千年文人意趣与民族精神。​​

中国画以独特艺术表现手法传承千年，形成鲜明东方美学特征。其工具"文房四宝"中，毛笔的柔软弹性决定线条表现力，墨色分五色体现层次变化，宣纸特有的渗化效果增强画面意境。南朝谢赫总结的"六法论"中，"气韵生动"被奉为圭臬，要求画家突破物象表面描绘，通过笔墨传递精神境界。

人物画自商周壁画发端，经历代大家推动技法革新。东晋顾恺之率先提出"以形写神"理论，唐阎立本笔下帝王将相尽显气度，吴道子"吴带当风"开创人物画新风。五代顾闳中《韩熙载夜宴图》将人物动态与场景叙事结合，形成"形神兼备"典范。

山水画自隋唐独立成科后蓬勃发展。王维创"水墨渲淡"技法，构建诗意画境；宋代范宽《溪山行旅图》以全景式构图展现雄浑气象，郭熙《林泉高致》系统总结山水法则。元四家强调"逸笔草草"，将个人情感投射于山水，形成文人山水画新格局。

花鸟画初为宫廷装饰题材，宋徽宗时期技法臻于精细。徐渭开创大写意花卉，以水墨淋漓表现生命激情；朱耷借鱼鸟抒发亡国之痛，形成独特符号意象；郑板桥画竹五十载总结"眼中之竹、胸中之竹、手中之竹"创作三阶段理论。

中国传统绘画体系独特而丰富，在世界艺术之林独树一帜。不拘泥形似的创作理念、天人合一的哲学思考、诗书画印的融合表达，使其成为解读中华文化的重要窗口。当代国画既传承古老技艺，又不断融合创新，在传承中焕发新生。