​​东方绘画与西方绘画的核心区别在于审美理念与表现手法的差异，东方强调主观情感与哲学意蕴（如“神遇”），而西方注重客观再现与科学逻辑（如“目视”）​​，且分别以线条主导的平面感和块面塑造的立体空间为典型特征，此外两者在色彩运用、空间透视及创作目的上也各具特色。

东方绘画以中国画为代表，重神韵而轻形似，善用线条构建画面结构，线条不仅是造型工具，更承载创作者的情感表达，如明清“十八描”将线条艺术化。其不强调焦点透视，多采用散点透视营造游走观赏的意境，适合长卷山水创作。色彩上以水墨为主，遵循“墨分五色”，通过干湿浓淡变化体现层次，追求“意在笔先”的写意精神。例如八大山人的作品通过简练笔墨传递深邃哲思，与儒家“中和之美”相通。创作题材多为自然景物与人物简笔，强调意境营造而非细节还原，常蕴含隐喻与象征。

西方绘画则以科学写实为基础，注重光影体积的精确刻画。从文艺复兴起，达芬奇等大师以解剖学与光学原理强化形体准确度，《蒙娜丽莎》的细腻肌理即体现此传统。焦点透视法的成熟使二维画面产生三维深度，典型如《阿尔诺芬尼夫妇像》通过数学比例构建真实空间。色彩运用上强调环境光影响下的色彩变化，印象派更将光影解构为色块组合以捕捉瞬时视觉。题材涵盖宗教故事、历史事件及肖像写生，致力于完整叙事与细节描摹，如鲁本斯作品的动态张力与伦勃朗的光影戏剧性。

两者差异本质源于文化根基：东方受道家天人合一观影响追求精神共鸣，西方受基督教人文主义推动注重现实模拟。现代西方受东方影响衍生抽象与表现主义，中国传统绘画亦借鉴焦点透视原理拓宽表现维度，但核心理念差异仍是区分两大体系的关键标识。理解这些本质区别有助于深入鉴赏不同文明的审美智慧。