​​中西方绘画的核心差异在于写意与写实的对立统一：中国画以“神遇”追求意境，西方绘画以“目视”还原真实。​​中国绘画通过水墨线条的韵律传递哲学与情感，西方绘画则依靠科学透视与色彩塑造逼真场景。二者在工具、透视、色彩、文化内涵上各成体系，却共同构成了人类艺术的多元表达。

中国绘画以毛笔、宣纸、水墨为基础，​​线条不仅是造型手段，更是情感载体​​，如“十八描”技法将书法笔意融入绘画。西方绘画则依赖油画笔与画布，通过层层覆盖的油彩实现细腻写实，如达芬奇的《蒙娜丽莎》精确再现光影与肌理。透视上，中国画采用散点透视，长卷山水可“咫尺千里”，西方则严格遵循焦点透视，营造虚拟三维空间。色彩方面，中国画以墨分五色为基调，弱化光影而重笔墨关系；西方绘画则强调环境色与光色变化，从古典主义到印象派皆以色彩还原自然。

文化内核上，​​中国画受道家“天人合一”影响​​，梅兰竹菊象征君子品格，石涛的“一画论”将绘画视为心性修炼。西方绘画根植古希腊“模仿论”，文艺复兴三杰以解剖学与几何学追求人体完美比例。值得注意的是，中国画的题跋、印章与画面构成整体，西方画作则多为独立签名。当代艺术中，二者界限逐渐模糊，如郎世宁融合中西的宫廷画，但传统基因仍深刻影响着各自的审美范式。

理解这些差异，能更透彻地欣赏不同文化背景下的艺术瑰宝。无论是八大山人的孤傲水墨，还是梵高炽烈的向日葵，皆是人类对美的永恒探索。