国画以独特的水墨语言与笔墨技法闻名，​​关键亮点包括墨分五彩的浓淡韵律、皴擦点染的丰富笔触、以"齐与不齐三角弧"与"S律动"主导的构图哲学、融合"骨法用笔"的提按顿挫中锋技法，以及融合自然气韵的创作理念​​，体现东方美学的独特魅力。

国画用墨讲究“墨分五彩”，墨色通过水与墨的交融呈现浓淡干湿的微妙变化，齐白石“干裂秋风，润含春雨”即是对干湿并济的诠释，而一笔之中寓五色尤见功力；皴擦点染作为山水画核心技法，以枯笔皴擦营造山石肌理，以圆点晕染表现叶丛层次，配合“齐与不齐三角弧”与“S律动”法则，运用不等边三角形穿插构图与阴阳螺旋走势，令画面兼具动态平衡与灵动生命力；用笔以“平圆留重变”五法为基，中锋勾线骨力遒劲，侧锋皴擦肌理分明，逆锋苍劲生涩，拖锋松灵飘逸，散锋面积虚渺，辅以藏露提按之法，如吴昌硕画藤以散锋出飞白，傅抱石用抱石皴显山势。国画构景重视“师造化”，范宽以秦岭松石入《溪山行旅图》，石涛云“搜尽奇峰打草稿”，同时强调主观取舍，郑板桥画竹删繁就简，徐渭葡萄泼墨成趣；技法分山水花鸟人物多脉，青绿重彩与水墨写意并存，人物画自唐白描至梁楷简笔大写意演进，花鸟画从宋院体精致写生转明清文人游戏笔墨，笔墨载体涵盖绢帛与不同质地宣纸，生宣吸水性强成写意佳材，熟宣便于工笔渲染。国画创作需将技法内化为对自然与时空的感悟，使线条墨色化作胸中逸气，方能达神形兼备之境。