​​中国画与西方画的本质差异在于：前者以写意传神为核心，后者以写实逼真为追求。​​中国画通过线条、留白和散点透视营造意境，西方画则依靠色彩、光影和焦点透视还原真实。​​两大体系在工具、技法、题材上各具特色，但都展现了人类对美的极致探索。​​

中国画以毛笔、水墨、宣纸为工具，线条的飞白与墨色的浓淡构成独特韵律。艺术家不追求形似，而是通过“外师造化，中得心源”传递主观情感，如八大山人的鱼鸟简练却神韵十足。西方画以油画笔、颜料、画布为载体，通过明暗对比和色彩叠加塑造立体感，达芬奇的《蒙娜丽莎》连皮肤纹理都纤毫毕现。这种差异源于文化根基：中国哲学强调“天人合一”，艺术是心灵的投射；西方传统推崇“模仿自然”，绘画是科学的延伸。

题材选择上，中国山水画占据主流，追求“可游可居”的理想境界；西方则以人物和静物为重点，宗教画与肖像画贯穿艺术史。宋代范宽的《溪山行旅图》用皴法表现山石质感，而伦勃朗用光影突出人物表情的戏剧性。工具也决定风格：中国毛笔的弹性适合快速挥洒，西方油画笔的覆盖性允许反复修改。

现代艺术让两者界限模糊——徐悲鸿将素描融入国画，莫奈的睡莲又吸收东方写意。但核心差异依然存在：中国画的留白引发想象，西方画的满构图强调真实。理解这些区别，能更深入欣赏东西方艺术的价值。​​下次观赏画作时，不妨注意线条与色彩、空白与填充的对比，感受不同文化对“美”的诠释。​​