中国绘画艺术赏析可从色彩运用、技法流派、艺术理念三个核心维度展开，具体如下：

一、色彩运用

1. 简练风格

   古代中国绘画色彩观念受唯物主义影响，强调简练与本质表达。主要分为两种：

   • 青绿山水 ：以青、绿为主色调，代表北方山川的苍翠，如王希孟《千里江山图》通过金线勾勒与浓墨渲染，展现宏大空间与细腻细节。 - 水墨画 ：以墨色为主，通过浓淡干湿变化表现意境，留白空间引发无限想象。

二、技法流派

1. 工笔与写意

   • 工笔 ：注重细节刻画，如明唐人物画《秋风纨扇图》；

   • 写意 ：强调意境表达，如元代文人画主张以墨代色，明清时期继承笔墨传统。 - 山水画派 ：隋唐独立形成青绿、金碧等流派，元代山水画成为主流。

三、艺术理念

1. 形神兼备

   中国画追求“形”与“神”的统一，形是表现手段，神是内在追求。晋代顾恺之提出“以形写神”，谢赫强调“气韵生动”作为核心审美标准。2. 虚实相生

   通过笔墨、构图与诗书画印结合，营造独特的艺术境界，如《竹石图》中借竹子表达高洁品格。

四、历史发展

中国绘画历经数千年演变，从新石器时代的岩画到现代，题材涵盖人物、山水、花鸟等，技法不断创新，形成具有民族特色的艺术体系。