​​19世纪西方艺术流派以浪漫主义、现实主义、印象派为核心，展现了社会变革与技术革新下艺术风格的多元化发展，其中现实主义强调写实社会生活，印象派突破传统光影表现，共同重塑了艺术史走向。​​

19世纪西方艺术流派的形成深受社会政治变革与科技进步的影响。法国大革命后，启蒙运动理想破灭，浪漫主义应运而生，其代表画家德拉克洛瓦以充满激情的笔触创作《自由领导人民》，通过象征性构图与强烈色彩传递革命精神。此后，工业革命带来的社会矛盾促使现实主义崛起，库尔贝的《石工》和米勒的《拾穗者》以朴素写实手法描绘劳动者，揭露社会不平等，而柯勒惠支的铜版画则聚焦工人运动，强化人文关怀。同期，科学光学理论的进步催生了印象派，莫奈的《日出·印象》捕捉瞬息万变的光影，主张户外写生，颠覆学院派固有模式，其分支新印象派修拉运用“点彩”技法重构色彩体系。后印象派塞尚、梵高、高更摆脱印象派局限，通过色彩与几何结构表达主观情感，为现代艺术奠基，其中《星月夜》的漩涡式笔触与《圣维克多山》的立体化处理彻底革新了视觉表达。

19世纪西方艺术流派的更迭不仅反映社会思潮变迁，更预示现代艺术多元化趋势。从浪漫主义的理想化诉求到现实主义的批判精神，最终走向主观表现的现代主义，各流派在技法与理念上的突破共同构成艺术创新的关键节点，其遗产至今仍影响当代艺术创作方向。