屈原的艺术特色集中体现为​​浪漫主义与现实主义交融的创作手法​​、​​“香草美人”的象征体系​​以及​​楚地文化的语言革新​​。他的作品以恢弘的想象、激楚的情调和独创的骚体，奠定了中国浪漫主义文学的基石，并对后世诗歌、绘画等艺术形式产生深远影响。

​​1. 浪漫主义与现实的深刻结合​​
屈原将神话传说、自然现象与个人政治理想交织，如《离骚》中驾龙驭凤、求女问天的奇幻场景，既抒发了对楚国黑暗政治的愤懑，又展现了对理想世界的炽热追求。这种“虚实相生”的手法，使作品兼具批判力度与艺术感染力。

​​2. 比兴手法的系统化创新​​
他突破《诗经》的片段式比兴，构建了以“香草喻君子”“恶木斥小人”为核心的象征体系。例如以佩兰戴芷象征高洁品行，以众女妒美隐喻奸佞嫉贤，使抽象的政治伦理具象化，形成含蓄而尖锐的美刺传统。

​​3. 楚地方言与文体变革​​
屈原打破四言诗桎梏，创造句式灵活、多用“兮”字的骚体，如《九歌》中参差错落的五、七言与楚声韵律的结合，既保留巫祭歌谣的奔放，又赋予诗歌个人化抒情的深度，成为汉赋与五、七言诗的源头。

​​4. 激楚风格与人格投射​​
作品中的“激楚”情调——如《九章》的愤懑、《天问》的诘问——直接映射其遭谗放逐的际遇，将个人命运与国家兴亡紧密关联，塑造了“虽九死其犹未悔”的文人典范形象，强化了作品的悲剧性与感召力。

屈原的艺术成就不仅在于形式与内容的突破，更在于将文学从集体歌唱推向个性表达。其作品跨越千年仍能激发共鸣，正是因其对人性、理想与社会矛盾的永恒探索。