​​浪漫主义绘画是19世纪兴起于欧洲的艺术流派，以强烈的情感表达、动态构图和绚烂色彩为核心特征，​​反对古典主义的理性束缚，追求个性解放与理想世界的描绘。代表作品如德拉克洛瓦的《自由领导人民》和籍里柯的《梅杜萨之筏》，通过现实题材或文学典故传递社会理想，成为艺术史上自由与激情的象征。

1. ​​情感与想象主导创作​​
   浪漫主义画家摒弃学院派的刻板规则，主张以主观感受驱动艺术。画面常充满戏剧性冲突，如德拉克洛瓦笔下的革命场景，用奔放笔触和对比色调渲染激昂情绪，甚至通过异国风情或中世纪传说寄托幻想。

2. ​​题材多元且具社会性​​
   创作灵感来自现实事件（如海难、革命）、文学名著（莎士比亚、但丁）及自然壮景。艺术家通过作品批判社会不公，例如《梅杜萨之筏》揭露官僚腐败，而《自由引导人民》直接歌颂1830年巴黎市民起义。

3. ​​技术革新：色彩战胜线条​​
   与新古典主义重视素描不同，浪漫派以色彩为灵魂，运用饱和色调和明暗对比增强视觉冲击。构图常打破平衡，营造动荡感，如籍里柯通过倾斜的木筏强化生死挣扎的紧张氛围。

4. ​​哲学基础与时代呼应​​
   受德国古典哲学和空想社会主义影响，浪漫主义强调人性自由，呼应法国大革命后的社会思潮。艺术家以作品反抗封建残余，如吕德的浮雕《马赛曲》将民族奋斗精神具象化。

如今，浪漫主义绘画的遗产仍启发着现代艺术——它证明真正的杰作需融合技术突破与人文关怀，而超越时代的感染力永远根植于对自由与情感的真诚追求。