​​中西方绘画构图的核心差异在于：中国画以散点透视和留白营造流动意境，西方画以焦点透视和几何平衡追求真实立体感。​​中国画通过“三远法”打破时空限制，强调主观写意；西方画则依托科学透视法则，注重客观写实。二者在空间处理、虚实关系和色彩运用上均形成鲜明对比。

中国画的散点透视允许画家自由移动视点，如《富春山居图》将千里江山浓缩于长卷，观众视线随画面游走，体验“画中游”的意境。留白则赋予想象空间，水墨的浓淡干湿替代光影，线条的韵律感超越造型功能。西方绘画严格遵循焦点透视，如《最后的晚餐》通过几何对称和近大远小法则，在二维平面构建虚拟三维空间，色彩与光线共同强化立体感。伦勃朗的《夜巡》更以明暗对比突出戏剧性，体现对物理真实的极致追求。

中国画的“时空自由”构图在《韩熙载夜宴图》中展现得淋漓尽致——同一画面串联不同场景，时间与空间被主观重组。西方绘画则定格瞬间，如印象派捕捉光线变化的刹那，静态中蕴含动态张力。色彩上，中国画“随类赋彩”却以墨为主，西方画则用色彩塑造结构，梵高的《星夜》甚至将色彩情绪化。

理解这些差异，能更深入欣赏两种艺术体系的美学价值。当代创作者正尝试融合二者之长，例如用散点透视表现现代题材，或以水墨技法诠释焦点构图，为绘画艺术开辟新可能。