​​中国画人物画名画汇聚了千年东方美学的精髓，从东晋顾恺之的《洛神赋图》到近现代徐悲鸿的《愚公移山》，这些作品不仅展现了中国绘画技艺的卓越成就，更体现了不同历史阶段的文化内涵与艺术革新。​​

中国传世人物画名作以顾恺之《洛神赋图》为开端，其以连环画式长卷描绘曹植与洛神的爱情故事，线条细劲古朴，成为古典人物画的奠基之作；张择端的《清明上河图》则以全景式构图展现北宋市井繁华，兼具艺术性与历史文献价值。唐代阎立本《步辇图》记录吐蕃使臣朝见场景，以写实笔触呈现外交盛况。宋代《韩熙载夜宴图》通过连续画面叙事，细致刻画人物神态与生活场景，堪称风俗画巅峰。明代仇英《汉宫春晓图》以重彩绘宫廷女子生活，融入神话元素，色彩明艳而不失典雅。清代任伯年《群仙祝寿图》则将传统神话与民间趣味结合，线条流畅、设色丰富。近现代以来，徐悲鸿的《愚公移山》借古喻今，以写实手法融合西方光影，传递坚韧精神；蒋兆和《流民图》直面社会苦难，以扭曲形体强化悲剧张力。这些画作中，工笔重彩如《簪花仕女图》注重细节刻画，写意人物如梁楷《泼墨仙人图》以简练笔墨捕捉神韵，而郎世宁《百骏图》则开创中西融合技法，动物毛发根根分明。艺术家们或重写实如《步辇图》，或尚写意如《泼墨仙人》，不同流派共同推动人物画从宗教叙事转向世俗生活，从宫廷殿堂走向百姓日常，最终形成多元并举的艺术格局。传统人物画强调“以形写神”，通过服饰、姿态折射社会风貌，而现代作品更注重个体情感表达与时代精神呼应，如傅抱石笔下飘逸的诗意图像。从顾恺之到当代，中国人物画始终在守正中创新，既传承毛笔线条的东方韵味，又不断吸收新技法，展现对生命与人性的深邃思考，在世界艺术史上独树一帜。