​​中国画与西画的本质区别在于：前者以写意传神为核心，追求“妙在似与不似之间”的哲学意境；后者以写实形似为根基，强调科学透视与光影的真实再现。​​两种艺术形式在透视、色彩、构图、题材和工具材料上均存在显著差异，背后折射出东西方文化对自然与人文的独特理解。

中国画注重线条的韵律与留白的意境，通过水墨浓淡表现物象的神韵，如山水画中的“散点透视”让观者仿佛游走于画中。西画则依赖明暗对比与色彩层次，如油画通过焦点透视和人体解剖学营造逼真立体感。中国画题材以自然山水为主，强调“天人合一”；西画则以人物为核心，展现人文主义精神。工具上，中国画使用毛笔、宣纸，一笔成型不可修改；西画多用油彩、画布，可反复覆盖调整。

中国画的留白艺术赋予画面无限想象空间，如齐白石画虾不画水而满卷皆水；西画则填满背景以还原真实场景。中国画常融合诗、书、印，形成综合艺术体；西画多为独立画面，注重单一视觉冲击。近代以来，两者相互借鉴，如郎世宁融合中西技法，吴冠中探索“油画的民族化”，但核心审美逻辑始终各异。

理解中国画与西画的差异，需从文化根源入手：东方哲学的内敛与西方科学的张扬，共同构成了人类艺术的多元瑰宝。无论是水墨的抽象意境还是油彩的写实震撼，皆值得以开放心态品味其独特魅力。