​​西方绘画的透视方法是通过科学化的线性透视、空气透视和色彩透视，在二维平面上创造三维空间的幻觉，核心在于“近大远小”的视觉规律与单点聚焦的灭点系统。​​文艺复兴时期确立的焦点透视法成为写实绘画的基石，而现代艺术则通过多角度透视或反透视挑战传统规则。

西方绘画的透视体系以线性透视为主导，其原理基于固定视点下的几何投影。画家在画布与被画物体之间假想一块透明玻璃，将物体的关键点与视点连线并投影到平面上，形成精确的缩形关系。达芬奇的《最后的晚餐》是经典范例，所有地砖和天花板的线条均汇聚于耶稣头部所在的灭点，强化了画面的纵深感与宗教叙事焦点。

空气透视通过色彩与清晰度的渐变模拟空间距离。远处景物因空气阻隔而呈现蓝灰色调且轮廓模糊，如达芬奇笔下的蒙娜丽莎背景，山峦的渐变色层暗示了无限延伸的地平线。色彩透视则利用暖色前进、冷色后退的特性，辅助塑造物体的体积感。

文艺复兴后，透视法衍生出仰视（如教堂天顶画）、俯视（如地图式构图）等变体。现代艺术家如塞尚打破单点透视，用多视角叠加重构物体；大卫·霍克尼的拼贴摄影则通过移动视点解构传统空间表现，体现当代艺术对透视规则的反思与拓展。

掌握透视法不仅能理解西方写实绘画的科学性，也是分析现代艺术创新的钥匙。从古典的精确到当代的颠覆，透视始终是连接视觉真实与艺术表达的核心语言。