西方绘画中的透视法主要包括​​线性透视​​（平行透视、成角透视、倾斜透视）、​​色彩透视​​和​​消逝透视​​三大类，其中线性透视通过几何规律模拟空间深度，后两者利用视觉衰减效应增强真实感。以下是具体分类与特点：

1. ​​线性透视​​

   • ​​平行透视（一点透视）​​：物体正面与画面平行，所有纵向线条向远处延伸并交汇于单一消失点，适合表现对称场景（如长廊）。达芬奇的《最后的晚餐》是经典范例。
   • ​​成角透视（两点透视）​​：物体与画面成角度，两组平行线分别向左、右两个消失点汇聚，多用于建筑或立方体的立体表现。
   • ​​倾斜透视（三点透视）​​：在两点透视基础上增加第三个消失点（通常为垂直方向），模拟俯视或仰视的极端视角，常见于高层建筑或特殊构图。

2. ​​色彩透视​​
   通过色调冷暖变化表现距离：近处物体色彩鲜明饱和，远处因空气阻隔逐渐偏冷（如蓝灰色），英国画家透纳的《月光下的煤港》展现了这一技法。

3. ​​消逝透视​​
   物体随距离增加而轮廓模糊、明暗对比减弱，如霍贝玛的《林间小道》中，远处树木细节逐渐简化，强化空间纵深感。

掌握这些透视法能有效提升画面的科学性与艺术表现力，建议初学者从一点透视入手，逐步练习复杂场景。