中西方绘画的核心差异在于艺术表现手法和哲学思想基础。中国画注重写意和“神遇”，强调意境和主观表达；而西方绘画偏向写实，追求科学性和逼真性。

1. 表现手法：写意与写实

中国画以写意为主，通过简练的线条和墨色变化表现对象的意境和神韵，例如山水画中常以“留白”营造空间感。西方绘画则注重写实，强调光影、透视和立体感，追求对客观世界的精准再现，如文艺复兴时期的油画。

2. 色彩运用：墨色与油彩

中国传统绘画多采用墨色，以墨的浓淡表现层次和质感，体现东方的含蓄之美。西方绘画则广泛使用油彩，通过色彩的明暗对比和立体渲染表现空间和质感，例如印象派画作中丰富的色彩运用。

3. 文化背景：哲学与宗教

中国绘画深受佛教禅宗思想影响，追求“意境”和“象外之象”，反映艺术家对生命和自然的感悟。西方绘画则源于古希腊哲学和基督教传统，强调形式美和宗教情感的表达，如文艺复兴时期的宗教题材画作。

4. 历史交流：互鉴与融合

19世纪末以来，中西方艺术开始互鉴融合。西方现代艺术吸纳了中国画的写意性，形成了表现主义等流派；而中国画则在20世纪初引入西方写实技法，形成了写实主义风格。这种交融使得中西绘画界限逐渐模糊，共同推动了全球艺术的发展。

总结

中西方绘画在表现手法、色彩运用、文化背景和艺术发展上各有特色。了解这些差异，不仅有助于欣赏不同艺术风格，还能更深刻地理解中西文化的独特魅力。