​​西方绘画种类主要分为传统与现代两大体系，传统类注重客观再现，包括巴洛克、洛可可、古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派等；现代类强调主观表现，涵盖抽象主义、超现实主义、野兽派等流派。​​

​​传统绘画体系——客观再现自然​​

1. ​​巴洛克与洛可可​​：17-18世纪流行，前者以动态构图、戏剧性光影著称（如鲁本斯），后者追求纤巧华丽（如华托）。
2. ​​古典主义与学院派​​：17-19世纪主导，强调对称、理性与理想美（如安格尔），注重人体比例与古典题材。
3. ​​浪漫主义​​：19世纪初兴起，注重情感表达与色彩张力（如籍里柯《梅杜萨之筏》），打破古典主义平衡感。
4. ​​现实主义​​：19世纪中期诞生，忠于客观现实（如米勒《拾穗者》），关注底层生活与社会问题。
5. ​​印象派与后印象派​​：19世纪后期发展，前者捕捉光影瞬间（如莫奈《日出·印象》），后者强调主观感受（如梵高《星空》）。

​​现代绘画体系——主观表现内心​​

1. ​​抽象主义​​：20世纪初兴起，以蒙德里安为代表，完全抛弃具象元素，通过几何形状与色彩传递精神。
2. ​​超现实主义​​：受弗洛伊德影响，探索潜意识世界（如达利《记忆的永恒》），结合梦境与现实。
3. ​​立体主义​​：毕加索开创，将物体拆解为几何体，多视角重构（如《亚维农少女》）。
4. ​​野兽派​​：马蒂斯引领，以强烈色彩与简化线条表达激情（如《舞蹈》）。
5. ​​未来主义与行动绘画​​：前者表现机械时代速度感（如波丘尼），后者通过肢体动作直接作画（如波洛克）。

西方绘画从忠于自然到解放自我，历经五个世纪演变，各流派不仅展现技术革新，更折射时代精神——从巴洛克的华丽颂歌到抽象主义的意识探索，每一步都是人类对艺术本质的重新定义。选择偏好时，了解其历史背景与核心理念能更深入感受作品魅力。