​​西方现代设计史PPT的核心脉络围绕工业革命后的设计演变展开，涵盖工艺美术运动、现代主义设计、后现代主义及多元化发展等关键阶段，突出设计与社会、科技、文化的互动关系。​​

​​1. 工业革命的变革与手工艺抗争​​
19世纪工业革命推动机械生产普及，但早期产品因粗制滥造引发反思。​​工艺美术运动​​（1880-1910年）以威廉·莫里斯为代表，倡导回归自然与手工艺美学，反对工业化批量生产。同步兴起的​​新艺术运动​​（1890-1910年）通过曲线与装饰性纹样探索艺术与功能的平衡，影响遍及欧洲多国。

​​2. 现代主义设计的崛起​​
20世纪初，机械化大规模生产需求催生​​现代主义设计​​。包豪斯学派（1919-1933年）提出“艺术与技术新统一”，以功能主义和简约形式为核心，奠定了现代设计教育体系。同期，​​俄国构成主义​​（如塔特林）和​​荷兰风格派​​（如蒙德里安）分别探索几何抽象与材料革新，推动设计走向极简与工业化。芝加哥学派引入钢结构与高层建筑技术，重塑城市天际线。

​​3. 后现代主义的多元挑战​​
二战后，国际主义风格（如密斯·凡·德·罗的“少即是多”）风靡全球，但标准化设计逐渐显露单调缺陷。​​后现代主义​​反叛纯理性，融入历史元素与装饰性（如迈克尔·格雷夫斯的波特兰大厦），强调设计的情感表达与社会文化关联。

​​4. 数字与可持续的未来转向​​
20世纪后期，​​数字技术​​（如CAD与AI设计）拓展创意边界，​​解构主义​​（如扎哈·哈迪德）颠覆传统空间逻辑。​​环保意识​​催生可持续设计潮流，可再生材料与节能策略成为设计核心议题，推动全球设计伦理转型。

​​总结​​：西方现代设计史是一部技术革新与社会思潮共振的演变史，从工业时代的功能诉求到后现代的文化反思，再到当下数字与可持续的深度结合，设计始终在回应时代挑战。制作PPT时可结合案例（如包豪斯校舍平面图、悉尼歌剧院结构解析）增强逻辑层次与视觉吸引力。