在中国画中，类似于西画追求的立体感的表现手法主要体现在​​线条勾勒的层次感、墨色浓淡的虚实对比以及“三远法”的空间构建​​。中国画虽不依赖光影明暗，但通过独特的艺术语言，同样能营造出深邃的空间效果与立体幻觉。

中国画通过​​线条的疏密与节奏​​表现物象结构。例如，山石的轮廓线粗重有力，近景线条密集，远景则简淡疏朗，形成视觉上的前后关系。宋代范宽的《溪山行旅图》中，中央山体以密集的斧劈皴强化体积，而远山仅以淡墨轻扫，层次分明。

​​墨色晕染的浓淡变化​​是中国画创造立体感的核心。画家运用“墨分五色”的技法，近景墨色浓重，远景逐渐虚化，如空气透视般拉开空间。元代黄公望的《富春山居图》中，山峦通过淡墨渲染显得悠远，而前景树木则以焦墨点染，突出质感与距离。

“​​三远法​​”（高远、深远、平远）是中国画独特的空间透视体系。高远通过仰视突出山势巍峨，深远以重叠山体表现纵深，平远则用水平延展展现开阔。北宋郭熙的《早春图》融合三远，山体交错遮挡，云雾留白，虚实相生间构建出多维空间。

中国画的立体感还体现在​​“折叠空间”的智慧​​中。画家打破单一视点，将不同角度的景物组合于同一画面，如《清明上河图》以散点透视呈现全景，人物与建筑的比例随空间自然变化，形成动态的立体叙事。

总结来看，中国画的立体感是哲学与艺术的交融——以线塑形、以墨赋韵、以远造境。欣赏时需跳出西方焦点透视的框架，从留白的“无”中体会“有”，从笔墨的“虚”中感知“实”，方能领悟其超越视觉的真实维度。