​​西方传统绘画实际上主要采用焦点透视而非散点透视，焦点透视通过固定视点和单一消失点严格遵循近大远小的科学原理，从而实现高度真实的视觉再现。相比之下，散点透视是中国传统绘画中更为核心的空间表现方法，通过多重视角和动态观察构建诗意化的空间表达。​​

西方传统绘画的焦点透视法，以数学几何学为基础，强调通过单一视点模拟人眼观察世界的真实感。其核心特点包括固定的水平视角、严格的近大远小比例，以及消失点引导的纵深空间结构。在文艺复兴时期，达·芬奇的《最后的晚餐》通过向耶稣头部聚焦的平行线，精准构建了瞬间的戏剧张力；透视法的科学性使画面呈现出如真实场景般的沉浸式体验。古希腊哲学家对理性与数学美的追求奠定了这一方法的思想基础，认为艺术应模仿自然并通过精确再现体现“理念之美”。

散点透视常被误认为属于西方传统绘画，但实际上源于对中国绘画体系的描述。该概念由Otto Fischer在1943年提出，用以概括中国画中“移动视点”和“多维时空融合”的特质。例如《清明上河图》通过连续性的视点转换，将市井百态浓缩于长卷之中。西方绘画直至19世纪末受东方艺术启发，印象派与立体主义才开始主动突破焦点透视限制，但本质上仍服务于突破传统框架的创新诉求，而非建立稳定的空间逻辑。

西方传统绘画依托焦点透视实现科学与艺术的统一，构建出符合人类视觉惯性的三维空间；而散点透视代表了中国绘画“游目骋怀”的哲学观，强调主观感受对时空的重构。两种体系源于不同的文化基因，前者以再现客观为目标，后者趋向内心精神的抒发，共同构成了人类绘画艺术的多元表达。理解这一差异有助于更好地领悟中西艺术背后的文化内涵。